Die Installation „Hallender Hass“ ist ein immersiver Erfahrungsraum, der die Normalisierung rechter Rhetorik im öffentlichen Diskurs körperlich spürbar macht. Besucher:innen steigen über eine rot ausgeleuchtete Treppe hinab, über der das Zitat „Jeder Einzelne trägt die ganze Verantwortung.“ von Willi Graf angebracht ist. Beim Eintreten wirkt es fast beiläufig – beim Hinausgehen, nach der Auseinandersetzung mit der Installation, entfaltet es seine ganze Wucht.

Im Vorraum leiten drei alte Fernsehmonitore in die Installation ein. Sie zeigen Bildmaterial zu rechtsextremer Gewalt, bleiben dabei jedoch bewusst stumm – ihre Präsenz ist akustisch dennoch spürbar. Das hohe, durchdringende Pfeifen der Bildröhren erzeugt eine körperliche Irritation, die von manchen Besucher:innen als schmerzhaft empfunden wurde. So entsteht ein stiller, aber aggressiver Auftakt, der die Empfindlichkeit gegenüber Gewalt und Hass schärft.

Der Hauptraum ist ein bunkerartiger, tiefrot ausgeleuchteter Keller. Sechs Beamer projizieren weiße, animierte Typografie an die Wände: echte, unkommentierte Zitate von AfD-Politiker:innen, die über versteckte Lautsprecher eingesprochen erklingen. Das hallende Echo und die Enge des Raumes lassen die Kälte und Aggression der Worte körperlich erfahrbar werden.

Das zentrale Element ist die Wand mit dem Schriftzug „ALLES FÜR DEUTSCHLAND“, ein exakt in die Raummaße eingepasster Kulissenbau. Die ausgefrästen Buchstaben sind mit Neonflex hinterleuchtet, sodass sich ein flirrendes Spiel zwischen analoger Materialität und der Illusion einer Projektion ergibt.

Begleitend zur Installation wurde eine Tageszeitung gestaltet, die die gesammelten Ausmaße und Entwicklungen rechtsextremer Gewalt in Deutschland dokumentiert. Sie erweitert die räumliche Erfahrung der Arbeit um eine recherchierte, journalistische Ebene und lädt die Besucher:innen dazu ein, das Gesehene und Gehörte in einen größeren gesellschaftlichen Kontext einzuordnen.

„Hallender Hass“ ist keine Reproduktion rechter Inhalte, sondern eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Gewalt politischer Sprache. Die Arbeit schafft einen Erfahrungsraum, der verstört, berührt und ein Innehalten provoziert – und der die Frage nach der eigenen Verantwortung unausweichlich macht.

Das Projekt Light it up: Guerilla Mapping entstand als selbst konzipiertes und geleitetes Seminar im Rahmen des Meisterstudiums an der HBKsaar. Ziel war es, Licht als künstlerisches Mittel zur Intervention im öffentlichen Raum einzusetzen. Temporäre Projektionen und Lichtzeichnungen rückten übersehene Orte, verdrängte Erinnerungen und architektonische Relikte ins Bewusstsein. Die Arbeiten thematisierten Erinnerung, Unsichtbarkeit und Kontextverschiebung – leise oder provokant, stets als Kommentar zu gesellschaftlichen und politischen Missständen. Eine Auswahl wurde im Rahmen des HBKsaar-Rundgangs ausgestellt und fotografisch dokumentiert.

Foto 1: Tummeplatz, Saarbrücken – Intervention am Friedhof St. Johann, bei der eine Skulptur neu ins Licht gerückt wurde.

Foto 2 & 3: Ehem. Willi-Graf-Haus, Saarbrücken – Projektionen eines überstrichenen Schriftzuges und des Porträts von Willi Graf auf das Gebäude, das heute als Geflüchtetenunterkunft dient.

Foto 4: Landtag des Saarlandes – Projektion des Schriftzugs „Nazis raus aus den Parlamenten!“ als Statement gegen die AfD im Parlament.

Foto 5: Wirtschaftsministerium des Saarlandes – Projektion des Satzes „Laut geschwiegen!“ als Kommentar zu politischem Schweigen.

Der blinde Fleck ist eine Projection-Mapping-Arbeit, die sich mit den unsichtbaren, übersehenen oder bewusst verdrängten Krisen unserer Gegenwart auseinandersetzt. Die Projektion wurde anlässlich des Apollon Visual Arts Festivals 2024 in Saarbrücken entwickelt und verbindet analoge Gestaltungselemente – gezeichnet, gebaut, collagiert – mit digitaler Typografie und datenbasierter Visualisierung. Thematisiert werden humanitäre Katastrophen, politische Versäumnisse und strukturelle Ungerechtigkeiten, die medial oder gesellschaftlich oft nur am Rand wahrgenommen werden. Die Visualisierungen basieren auf präzisen Recherchen, konkreten Zahlen und Ereignissen, die hier in eine poetische wie kritische Bildsprache übersetzt werden. Dabei entsteht ein Spannungsfeld zwischen dokumentarischer Information und künstlerischer Abstraktion. Die Projektion wirft die Frage auf: Was blenden wir aus – individuell, gesellschaftlich, politisch? Und wie können wir als visuell geprägte Gesellschaft Verantwortung übernehmen für das, was wir sehen wollen – und für das, was wir lieber nicht sehen?

Die Arbeit Landsweiler Schweigen setzt sich mit der verdrängten NS-Vergangenheit des saarländischen Ortes Landsweiler-Reden auseinander. Dort, wo einst die Grube Reden im Zentrum der kriegswichtigen Kohleförderung stand, existieren bis heute bauliche Relikte aus der NS-Zeit – darunter ein monumentaler Eingangsbereich im nationalsozialistischen Architekturstil und eine symbolträchtige Statue des „Saarbergmanns“ von Fritz Koelle. Trotz nachweislicher Zwangsarbeit und dokumentierter Gewalt gegen Kriegsgefangene wird am Ort selbst kein Erinnerungszeichen gesetzt. Stattdessen bleiben Hinweise auf die NS-Zeit sichtbar – kommentarlos. Mit einer großformatigen Projektion über den erhaltenen Eingangsbereich der ehemaligen Zeche bringt die Arbeit diese Vergangenheit ans Licht. Sie konfrontiert den öffentlichen Raum mit einer Geschichte, die lokal nicht aufgearbeitet, sondern aktiv verschwiegen wird. Die Installation basiert auf umfangreicher Recherche zu Zwangsarbeit, NS-Infrastruktur und erinnerungskulturellem Versagen. Für den Rundgang der Hochschule wurde Landsweiler Schweigen in den Innenraum übertragen: Alte Projektoren aus den 1940er und 1950er Jahren, handgeschnittene Dias, digitalisierte Fotografien auf analogem Trägermaterial – die Präsentation wird so selbst zur Spurensicherung. Die Arbeit fordert ein neues Verhältnis zur regionalen Vergangenheit und stellt die Frage: Wer entscheidet, was erinnert wird – und was nicht?

26.536! Das ist die unglaubliche Zahl an Menschen, die alleine seit dem Jahr 2018 bei dem Versuch, nach Europa zu gelangen, im Mittelmeer ertrunken sind. Hierbei handelt es sich allerdings lediglich um bestätigte Opfer. Die tatsächliche Zahl könnte aufgrund angenommener Nichterfassung noch und zwar sehr wahrscheinlich deutlich höher liegen. Geflüchtete, die meist aus ohnehin schon vom Krieg gebeutelten oder wirtschaftlich instabilen Regionen kommen, riskieren ihr Leben auf unsicheren Booten auf hoher See. Zusätzlich verschärft wird deren Situation zudem nicht selten auch noch vom inhumanen Vorgehen der umstrittenen europäischen Grenzschutzbehöre FRONTEX (Stichwort: "Push-Backs"). Dieses humanitäre Drama stellt eine schwerwiegende Verletzung der Menschenrechte dar, verursacht nicht zuletzt durch politisches Versagen: Die EU und die Internationalen Gemeinschaften insgesamt müssen endlich handeln, sichere und legale Wege für Geflüchtete bereitstellen, damit diese Tragödie endet und nicht mehr Tag für Tag ungezählte Menschen ihr Leben vor den Toren der selbsternannten "Festung Europa" lassen müssen! 26.536 MENSCHEN! WÜRDE?

Installation im öffentlichen Raum (Wald), Fundmaterialien, LED-Licht, 2023

„Relocate“ ist eine raumgreifende Installation im Wald, die auf die Lebensrealität von Menschen in Flucht- und Vertreibungssituationen aufmerksam macht. Aus gesammeltem Astwerk, Holzstücken und Müllsäcken entstehen fragile Zeltkonstruktionen – notdürftige Behausungen, wie sie von Geflüchteten in europäischen Wäldern errichtet werden, um Schutz vor Sichtbarkeit, Kälte und Gewalt zu finden. Der Wald – oft als Ort von Romantik oder Rückzug verklärt – wird hier zum Schauplatz existenzieller Unsicherheit. Die Behausungen sind kaum mehr als provisorische Schutzmäntel, die Wind, Nässe und Angst nur bedingt standhalten. Jede Hütte wird von einer LED-Leuchte im Inneren erhellt – Symbol für Wärme und Hoffnung, zugleich aber auch für das Risiko, entdeckt und vertrieben zu werden. Die Arbeit versteht sich als stilles Mahnmal, das mitten im scheinbar idyllischen Wald Raum für Reflexion schafft. Sie konfrontiert mit der Realität von Menschen, die sich – im Zentrum Europas – außerhalb jeder Sicherheit bewegen müssen, und stellt Fragen nach Empathie, politischer Verantwortung und unserem Blick auf Flucht.

· 2025 Abschluss Meisterstudium bei Prof. Daniel Hausig, Hochschule der Bildenden Künste Saar
· 2023 Diplom Kommunikationsdesign bei Prof. Ivica Maksimovic, Hochschule der Bildenden Künste Saar